Bạn đang đọc: Top 50 những bộ phim hoạt hình gắn liền với tuổi thơ hay nhất mọi thời đại
Với con số phim to đùng ra mắt mỗi năm và được nâng cao không kết thúc về hóa học lượng, phim hoạt hình không thể kém cạnh bất kì một hình thức nghệ thuật nào không giống trên phần đông màn ảnh rộng.
Chính bởi lịch sử hào hùng “dày cộm” như thế, trong kho tàng phim hoạt hình nhân loại cũng xuất hiện không hề ít những bộ phim truyện hay, đủ sức khiến cả triệu khán giả thổn thức, say mê. Đó là những tập phim không chỉ thành công xuất sắc về thương mại, cơ mà còn lẫn cả về nghệ thuật, và đặt cơ sở để ngành phim hoạt hình liên tục phát triển.
Và nhằm điểm qua những bộ phim hoạt hình hay độc nhất đó, DeeDee Animation Studio đã cùng các bạn khám phá trong bài viết dưới đây. Những thống kê của bọn chúng mình dựa vào thang điểm trên IMDb (Internet Movie Database), dựa vào tổng hòa hợp những reviews của xã hội yêu thích nghệ thuật và thẩm mỹ thứ bảy trên khắp núm giới.
Nhân vật dụng Totoro cùng với thân hình lớn lớn, đôi mắt tròn xoe thường mặc định được coi là nhân vật biểu tượng của hãng sản xuất phim phim hoạt hình Ghibli. Đây là trong số những phim dài trước tiên của đạo diễn Hayao Miyazaki, trong sáng, vui tươi, phù hợp cho mọi lứa tuổi, là một bộ phim truyền hình không thể quên vào tuổi thơ của nhiều thế hệ.
Theo chân cô nhỏ bé Satsuki với Mei chuyển về vùng quê ngơi nghỉ tại một căn nhà bị đồn là ma ám, tín đồ xem được triệu chứng kiến câu chuyện về tình bạn chớm nở giữa hai cô bé bỏng và Totoro đầy phép thuật, về tình yêu gắn bó của những thành viên mái ấm gia đình Kusakabe cùng với nhau, và về kiểu cách mà số đông đứa trẻ con kết các bạn tại một môi trường mới hoàn toàn xa lạ.
Câu chuyện dìu dịu vui vẻ mang lại một cảm giác thoải mái thư giãn, cùng với quality hình ảnh của những cơ thể vẽ tay đẹp tuyệt vời là điều khiến cho My Neighbor Totoro dễ đi vào lòng người, đổi mới một món ăn lòng tin mà cứ lâu lâu, bạn ra lại xuất hiện thêm để thuộc gia đình, đồng đội xem lại. Bởi vì đó, phim cũng trở thành một trong những tác phẩm phim hoạt hình trường tồn theo thời gian.
Năm 2004, tức chỉ 3 năm sau “siêu phẩm” "Spirited Away", đạo diễn Hayao Miyazaki đang quay trở lại không hề thua kém phần lợi sợ với "Howl Moving Castle" (Lâu đài di động cầm tay của Howl) với ngay lập tức khiến cho hàng triệu khán giả trên khắp nhân loại phải thổn thức một đợt nữa (Không tính cho một phim khác của Ghibli là "The mèo Returns" nhưng vì đạo diễn Hiroyuki Morita và Reiko Yoshida phụ trách).
Phim nhắc về cuộc sống của cô thợ làm mũ Sophie bị trở thành bà các cụ ông cụ bà sau khi bị trúng lời nguyền của mụ phù thủy Hoang mạc. Tiếp đến Sophie, dưới hình hài của một bà lão đã gặp được lâu đài di hễ của phù thủy Howl, và cuộc phiêu lưu của cô bước đầu từ đó.
Được đánh giá là một trong những tuyệt phẩm hay tuyệt nhất của Studio Ghibli, lần này đạo diễn Miyazaki đã tạo nên thêm một số trong những “tượng đài” mới trong lòng của các khán giả, chính là nhân đồ vật Howl đẹp nhất trai tốt nhất vũ trụ điện hình ảnh Ghibli, và lâu đài di cồn vừa thú vị dẫu vậy cũng tràn đầy bí hiểm.
Được coi là bọn anh của "Inside Out" (2015) do tất cả cùng đạo diễn Pete Docter cùng sản xuất do Jonas Rivera, Up (Vút bay) cũng là một thành phầm xuất sắc đến từ studio phim hoạt hình Pixar. Bộ phim kể về hành trình dài tới thác Paradise của ông lão góa bà xã Carl Fredricksen cùng một cậu bé "nhà thám hiểm hoang dã" tên là Russell.
Cuộc hành trình bất ngờ nhưng cũng đầy độc đáo trên nơi ở được kéo bởi chùm trơn bay khổng lồ trong "Up" đã trở thành một hình tượng luôn luôn phải có trong tuổi thơ của không ít người. Chuyến du ngoạn của hai người một già một trẻ con không đối chọi thuần là một trong những cuộc phiêu lưu, nó còn nói đến việc chinh phục những cầu mơ cùng về thái độ sống lạc quan, chan chứa những cảm xúc đẹp đẽ và tràn ngập màu sắc.
Cũng y hệt như nhiều tập phim khác của Pixar, bộ phim đại chiến hạ phòng vé và nhận được cơn mưa lời khen, thẳng tiến tới chiếc tượng vàng danh giá Oscar cho hạng mục phim hoạt hình xuất sắc tuyệt nhất vào lễ trao giải năm 2010.
“Pixar không lúc nào làm khán giả thất vọng” là tất cả những gì mà không ít người nhận xét sau khi thưởng thức tập phim "Inside Out" (Những miếng ghép cảm xúc).
Dựa trên cảm giác từ câu chuyện của đàn bà mình, đạo diễn Pete Docter đã sản xuất nên cốt truyện có bối cảnh ở bên trong… não bộ của cô bé xíu Riley Anderson 11 tuổi. Năm nhân vật chính của phim có 5 cảm xúc: Joy (Vui Vẻ), Anger (Giận Dữ), Disgust (Chán Ghét), Fear (Sợ Hãi) và Sadness (Buồn Bã) có trách nhiệm dẫn dắt xúc cảm của cô bé bỏng khi bắt đầu một cuộc sống mới ngơi nghỉ San Francisco.
Kịch phiên bản sáng tạo, hình hình ảnh tuyệt đẹp, có sức lay động khỏe khoắn và đụng vào trái tim người coi là các yếu tố khiến cho "Inside Out" càn quét nhiều phần thưởng danh giá trong thời hạn đó, rất có thể kể cho như Oscar, Quả mong Vàng, BAFTA (giải thưởng của Viện Hàn lâm thẩm mỹ Điện hình ảnh và truyền ảnh Anh quốc).
Gây ra những “sóng gió” đến toàn bộ cộng đồng làm phim phim hoạt hình ngay từ lúc tung ra teaser là điều mà "Klaus" - phim hoạt hình 2D được sản xuất vì hãng phim spa chăm sóc sức khỏe và làm đẹp (Tây Ban Nha) đã có tác dụng được vào khoảng thời gian 2015.
Klaus đó là một cuộc cách mạng so với hoạt hình 2D truyền thống cuội nguồn vẽ tay phụ thuộc kỹ thuật mới: xử lý ánh sáng và hình khối. Cùng với sự mở ra của "Klaus", spa chăm sóc sức khỏe và làm đẹp studio của cựu họa sĩ Disney Sergio Pablos (người trí tuệ sáng tạo ra Minions) thực sự đã phá tan một trong các những giới hạn lớn nhất lịch sử của hoạt hình 2D vào công cuộc tìm đến "tả thực", bằng lòng đuổi kịp hoạt hình 3D, và đem về trải nghiệm hoàn hảo về mắt mà trước đó chưa từng có bộ phim hoạt hình 2 chiều nào từ bỏ trước đến lúc này làm được.
Cốt truyện của phim là tìm về xuất phát của ông già Noel – Santa Klaus, nhưng lại có nhân đồ dùng trung trọng tâm là Jesper - chàng công tử xuất thân phong lưu bị phụ thân của anh đày mang lại một vùng đất “khỉ ho cò gáy” gồm có cư dân kì khôi và tất cả vài phần man rợ. Để được tảo trở về cuộc sống trong nhung lụa trước đây, Jesper buộc phải gửi được 6000 bức thư vào một năm. Đây ngoài ra là một trọng trách bất khả thi, cho tới khi nhân vật Klaus xuất hiện… Tình bạn của Klaus và Jesper được để trong toàn cảnh ngôi làng kì dị đã đem lại nhiều nụ cười và tiếng mỉm cười thoải mái cho người xem, là bộ phim truyện mang những dấu ấn trong ngày lễ hội Giáng sinh 2019.
Được trình chiếu trên nền tảng gốc rễ chiếu phim trực tuyến Netflix, Klaus ở trong danh sách đề cử cùng đang là con con ngữa ô trê tuyến phố tranh giải Oscar sẽ ra mắt tại Mỹ trong thời điểm tháng 2 năm 2020. Liệu Klaus có vượt qua các kẻ thù nặng kí khác ví như "Missing Link" (Laika) với "Toy Story 4" để giành tượng vàng danh giá hay không, bọn họ hãy cùng đợi xem!
Bên cạnh sự thành công xuất sắc của "Your Name", hoạt hình Nhật phiên bản năm năm nhâm thìn còn ghi dấu ấn của một bộ phim truyện hoạt hình tuyệt hảo là "A Silent Voice" (Dáng hình thanh âm) về nhà đề đe học đường và tự liền kề của giới trẻ. Nội dung thiết yếu của phim chuyển phiên quanh nhị nhân vật chính là Ishida Shōya và đứa bạn khiếm thính khi sinh ra đã bẩm sinh Nishimiya Shōko - mối quan hệ của mình đã vẽ buộc phải mối links giữa con bạn với con bạn và cả những thất vọng trong giao tiếp.
Tình bạn và tình cảm gia đình là gần như điều được gia công nổi nhảy và tạo cho sức hút của phim, sát bên sự đẽo gọt về hình ảnh. Ý nghĩa của "A Silent Voice" không chỉ tạm dừng ở việc đề cập cho tới những sự việc mà học sinh Nhật phiên bản gặp phải, nhưng mà còn là sự phát triển chổ chính giữa lý cực kì thuyết phục của những nhân đồ dùng trong mẩu chuyện và giải pháp mà họ đối mặt với đầy đủ tổn yêu đương trong vượt khứ.
"Toy Story" (Câu chuyện trang bị chơi) là bộ phim truyền hình hoạt hình của Mỹ ra mắt vào năm 1995 do xưởng phim hoạt hình Pixar phân phối và Walt Disney Pictures vạc hành. Đây là bộ phim đã trọn vẹn xoay chuyển cục diện của ngành hoạt hình quốc tế, là phim chiếu rạp thứ nhất của Pixar cùng là bộ phim hoạt hình được sản xuất bằng technology 3D sản phẩm công nghệ tính đầu tiên trong định kỳ sử. "Toy Story" hiện có 4 phần phim lần lượt giới thiệu vào những năm 1995, 1999, 2010, với 2019.
Phim luân chuyển quanh một nhóm các đồ nghịch có cảm xúc và hành vi giống con tín đồ nhưng giả vờ là đồ gia dụng vô tri mọi khi có fan ở xung quanh, với nhị nhân vật chính là cao bồi Woody và cảnh sát vũ trụ Buzz Lightyear. Mặc dù là bộ phim truyền hình dài thứ nhất Pixar sản xuất, nhưng bằng sự đột phá trong kĩ thuật phim hoạt hình cùng kịch phiên bản thông minh, tinh tế, "Toy Story" ngay lập tức thu hút sự để ý của phần đông khán giả, tiếp thu lợi nhuận lớn, bên cạnh đó là chi phí đề để Pixar tiến hành các phần tiếp theo. Diễn viên gạo cội Tom Hanks lồng tiếng đến nhân vật Woody cũng rất được coi là 1 phần không thể thiếu tạo nên thành công của loạt phim này.
Phần 3 của "Toy Story" reviews vào năm 2010 được xem như là phần cuối của loạt phim tại thời khắc đó. Với technology làm phim hoạt hình 3D tân tiến, tập phim đem lại trải nghiệm tuyệt đối hoàn hảo cho khán giả về khía cạnh thị giác, tuy vậy song với một cốt truyện hay được phát huy đúng tinh thần của phần đầu tiên. Phim nhận được vô số lời khen ngợi của tất cả giới trình độ và người theo dõi đại chúng, phá vỡ những kỉ lục doanh thu, đồng thời mang về giải Oscar đến phim phim hoạt hình xuất nhan sắc nhất tiếp theo sau cho hãng phim Pixar.
Lấy toàn cảnh tại đông đảo cánh rừng bạt ngàn ẩn chứa vô số bí hiểm vào cuối thời Muromachi (1392-1572, Nhật Bản), "Princess Mononoke" (công chúa Mononoke) đang ghi tên bản thân vào danh sách những phim phim hoạt hình huyền thoại trong kế hoạch sử, không chỉ cũng chính vì là thắng lợi của studio lừng danh Ghibli, ngoài ra vì những ý nghĩa vượt thời hạn mà nó sẽ mang lại.
Đối tượng cân xứng nhất nhưng đạo diễn Hayao Miyazaki muốn hướng về ở tập phim này là bạn lớn cùng thanh thiếu hụt niên bởi sự việc mà phim đề cập: bảo đảm an toàn môi trường sinh thái. "Princess Mononoke" đề cập lại cuộc chiến giữa thần linh của khu rừng rậm và chủng loại người tàn ác mà mở đầu là Eboshi. Phim bao hàm 144 000 bức vẽ tay và tất cả đều được đạo diễn Miyazaki kiểm coi ngó kĩ lưỡng.
Phần kịch bản và nhân đồ dùng của phim được ông gây dựng trong khoảng 16 năm. Sự chăm nom tỉ mẩn này của Miyazaki đã khiến bộ phim truyện nhận được sự tiếp nhận nồng nhiệt không chỉ là ở quê nhà mà dính trên toàn cầu. Tiếc là giải hạng mục giành cho phim hoạt hình chiếu rạp của Oscar mãi cho năm 2001 new được ngã sung, nếu như không thì "Princess Mononoke" đã có thể trở thành phim win cuộc năm đó.
Mặc dù vậy, cùng với sự mừng đón của công chúng và giành được vô số giải thưởng lớn bé dại khác, cuộc hành trình dài của hoàng tử Ashitaka và công chúa Mononoke vẫn luôn là một phần không thể thiếu trong tim của những người mê anime dành riêng và phim hoạt hình nói chung.
Vào năm 2008, hãng phim hoạt hình Pixar công chiếu một tập phim về đầy đủ chú robot tuy nhiên lại không thể cứng nhắc, hay tràn ngập cảnh cháy và nổ giết chóc như nhiều bộ phim cùng thể loại. Phim nhắc về hành trình đi tìm tình yêu thương của WALL-E vốn là một robot dọn rác trên trái khu đất – khi đó đã không còn sự sống và bị phủ đầy rác rến thải.
Xem thêm: Xem Phim Huyền Thoại Người Con Gái Tập 9 Vietsub + Thuyết Minh Full Hd
Người ta thường cho rằng phim hoạt hình đồng nghĩa cùng với phim dành cho trẻ em. Cơ mà trong lĩnh vực này, Pixar xứng danh là trong những người mũi nhọn tiên phong khi sáng chế ra rất nhiều tác phẩm cho đều lứa tuổi. Phim không chỉ đề cập tới tình yêu nhưng còn hướng đến một thông điệp sinh sống về hầu hết gì mà con fan đang làm so với trái đất. Trẻ em thì yêu thích với hình hình ảnh đẹp cùng sự thú vị của WALL-E, còn bạn lớn thì còn tìm kiếm thấy thêm những ý nghĩa nhân văn không giống nữa.
Đó là lý do khiến "WALL-E" ko chỉ lấy được lòng giới phê bình mà lại còn bước vào danh sách phim yêu thương thích của khá nhiều khán trả trên khắp rứa giới, cùng xuất dung nhan giành giải phim phim hoạt hình hay độc nhất vô nhị tại lễ trao giải Oscar lần trang bị 81 ra mắt vào đầu năm 2009.
Hãng phim hoạt hình Pixar luôn là một cái thương hiệu bảo bệnh cho quality cho mỗi bộ phim truyện của họ, và "Coco" cũng không phải là một trong những ngoại lệ khi phim đã đem lại cả tượng vàng Oscar với Quả mong vàng trong hạng phục phim phim hoạt hình hay độc nhất vô nhị tại lễ trao giải năm 2018.
Không còn quá tập trung vào nền văn hóa truyền thống Mỹ vốn đã không còn xa lạ trong nhiều bộ phim truyện khác, "Coco" nói về thời điểm dịp lễ Día de Muertos của quốc gia México thông qua cuộc cảm giác của cậu bé nhỏ Miguel tới trái đất của người chết. Sự trí tuệ sáng tạo của nhóm ngũ có tác dụng phim khiến người theo dõi nhiều lần thích thú trước rất nhiều gì mà họ được chứng kiến trên màn hình ảnh rộng, nhưng cũng cảm đụng rơi nước mắt sinh sống những đoạn phim sâu lắng, với ở những giai điệu music chạm đến trái tim bạn xem.
Bộ phim cũng là 1 trong những bước tiến đáng chú ý của hãng sản xuất Pixar về sự cải cách và phát triển của công nghệ. Những thước phim ở trái đất người chết lung linh huyền ảo, được thắp sáng vì gần 8 triệu mối cung cấp sáng lớn nhỏ dại khác nhau, là 1 trong thành tựu về công nghệ mà trước đó chưa từng có phim phim hoạt hình 3D nào không giống từng làm cho được trước đó.
Với phần đa giá trị sâu sắc về tình cảm mái ấm gia đình nhưng cũng rất hài hước vui nhộn, "Coco" là một tập phim không thể vứt qua so với những người mong xem một tòa tháp vừa có chất lượng về nội dung mà hình ảnh cũng đẹp tuyệt vời vời.
Tại lễ trai giải Oscar 2019, "Spider-Man: Into the Spider-Verse" đang đánh bật một loạt cái tên nổi tiếng khác như "The Incredibles 2", "Isle of Dogs", "Mirai no Mirai", "Wreck-It Ralph 2", nhằm trở thành cái brand name được xướng lên tại khuôn khổ phim hoạt hình xuất nhan sắc nhất.
Phong cách hoạt hình trong "Spider-Verse" mới đem đến một cảm giác rất khác biệt so với gần như phim hoạt hình 3D, 2 chiều hay stop-motion chúng ta thường được xem. "Spider-Verse" được biết đến như một sự nâng tầm về tứ duy trí tuệ sáng tạo trong hoạt hình, khi những nhà làm phim của hãng sony đã khéo léo phối kết hợp cả những công nghệ hoạt hình 3d mới với phim hoạt hình 2D vẽ tay truyền thống, thậm chí là cả đông đảo yếu tố của thẩm mỹ đường phố với truyện tranh.
Sự mới lạ táo bạo thực sự đem lại một luồng gió mới cho những phim hoạt hình chiếu rạp. Nhiều người nhận xét rằng, nếu như để chọn ra các chiếc tên là bước tiến của ngành hoạt hình thế kỉ 21, trong đó chắc chắn phải có Spider-Man: Into the Spider-Verse.
Là sản phẩm của vị đạo diễn được gọi là “phù thủy của rất nhiều nỗi buồn” - Makoto Shinkai, "Your Name" (Tên của cậu là gì?) là phim kẻ thống trị phòng vé Nhật phiên bản năm năm 2016 rồi thay đổi phim phim hoạt hình có doanh thu tối đa lịch sử Nhật Bản, phá kỉ lục cơ mà "Spirited Away" đã nắm giữ suốt 15 thời gian trước đó.
Lời khen ko ngớt từ bỏ giới phê bình cũng giống như khán trả đại bọn chúng còn khiến phim tiên phong bảng xếp hạng lệch giá phòng vé tuần đầu reviews tại những nước châu Á khác ví như Thái Lan, Đài Loan, Hồng Kông, Trung Quốc, nước hàn và Việt Nam.
Sự thành công của "Your Name" đến từ nhiều yếu tố. Trước tiên phải kể đến thương hiệu Makoto Shinkai vốn đã thân thuộc với tình nhân anime qua các tựa phim "5cm/s" với "The Garden of Words" (Khu vườn ngôn từ). Tiếp theo, quality hình hình ảnh tuyệt đẹp, những bức vẽ bùng cháy rực rỡ sắc màu và tràn đầy sức sống rước đến cho người xem sự choáng ngợp, khiến họ bị cuốn vào tức thì từ hầu hết tình tiết đầu tiên. Tiếp nữa là tình tiết đan xen giữa kì ảo cùng lãng mạn, hài hước nhưng đầy hấp dẫn về nhị nhân vật bao gồm với tính cách thú vị là Mitsuha và Taki, bị trói buộc với nhau do sợi dây định mệnh. Cuối cùng, cùng cũng không kém phần đặc biệt quan trọng là âm nhạc, những bài xích hát trong phim mang nhiều tâm trạng với huyết tấu khác biệt và khi được để đúng khu vực thì bọn chúng đã làm tăng cảm giác của bạn xem lên vội bội.
Hotaru no haka được biết đến nhiều hơn thế nữa ở nước ta với tựa “Mộ đom đóm”, là bộ phim truyền hình hoạt hình về cuộc chiến tranh của đạo diễn Takahata Isao (studio Ghibli) cùng với nội dung dựa vào cuốn tiểu thuyết thuộc tên của Nosaka Akiyuki.
Được để trong bối cảnh quá trình cuối của Chiến tranh nhân loại thứ II tại Nhật Bản, bộ phim truyền hình thuật lại mẩu truyện cảm động, đau xót của hai anh em mồ côi Seita và Setsuko. Phim đã mang đi các nước mắt của đa số khán giả trên khắp nhân loại và được nhà phê bình phim Roger Ebert dấn xét là bộ phim truyền hình hoạt hình nhân văn nhất nhưng mà ông được xem.
Không có tương đối nhiều những yếu tố nạp năng lượng khách, cơ mà chỉ có những thực sự trần trụi (và thậm chí là cay đắng) về chiến tranh và nhỏ người, "Hotaru no haka" - một bộ phim 2D hơn 30 năm tuổi, vẫn đứng thứ 3 trong danh mục phim phim hoạt hình được đánh giá tối đa mọi thời đại, vị những xúc cảm sâu sắc nó sẽ đem lại cho tất cả những người xem là thật sự đáng nhớ.
"The Lion King" (Vua sư tử) là phim hoạt hình thứ 32 của hãng hoạt hình Walt Disney và là 1 trong tượng đài trong tim hàng triệu người theo dõi nhờ vào tình tiết vừa mang ý nghĩa giải trí tuy thế cũng giàu triết lý sâu sắc. Câu chuyện xoay xung quanh chú sư tử con Simba trên hành trình tìm lại chủ yếu mình trong nhân loại hoang dã đầy khắc nghiệt.
Thành công của "The Lion King" còn là một từ rất nhiều nhân vật quan trọng thú vị: chú vẹt Zazu, lão khỉ Rafiki, hay bộ đôi nhân vật phụ hài hước Timon and Pumba. Nhạc phim cũng chính là một điểm nổi bật được yêu thương thích, quan trọng như "The Circle Of Life" của nhạc sĩ Elton John.
"The Lion King" là một điểm lưu ý của phim hoạt hình 2D vào trong những năm 90, trước khi hoạt hình 3D đổ xô không thọ sau đó. Đồng thời, bộ phim truyền hình cũng là phim chiếu rạp thứ nhất của hãng Disney được xây cất kịch bản hoàn toàn mới, mà lại không phụ thuộc truyện cổ tích xuất xắc một cốt truyện nào đó gồm sẵn.
Phim đã mang về hơn 968 triệu USD lợi nhuận toàn ước cho thương hiệu Disney, đổi mới phim phim hoạt hình có doanh thu cao nhất mọi thời đại cơ hội bấy giờ, cho tới khi bị đánh bại bởi "Toy Story 3" vào khoảng thời gian 2010 với doanh thu 1.024 tỉ USD (cũng là phim của Disney).
Cũng như tên phim, "Spirited Away" (Vùng đất linh hồn) của studio Ghibli kể về cuộc hành trình của cô bé nhỏ Chihiro khi bị lạc tới vùng khu đất của linh hồn với việc tồn tại của phép thuật. Phim là khởi nguồn của những hình tượng hoạt hình trường tồn qua thời gian như rồng Haku và Vô Diện.
Sở hữu số điểm bên trên IMDb là 8.6, đôi khi là chủ nhân tượng quà Oscar cho thương hiệu phim hoạt hình hay nhất (Oscar lần đồ vật 75 năm 2002), bộ phim của đạo diễn danh tiếng Hayao Miyazaki luôn luôn nằm vào top các phim hoạt hình xuất sắc số đông thời đại.
Sức hút của phim không chỉ đến từ những khung hình đẹp, âm nhạc lôi kéo mà còn mang lại từ mẩu chuyện kì ảo đậm màu thơ với mang những tầng ý nghĩa. Mặc dù vậy, theo lời của đạo diễn Miyazaki thì Spirited Away không còn có kịch bản, ông phát triển câu chuyện từ bỏ storyboard cùng để mạch truyện cải tiến và phát triển tự nhiên: “Tôi chưa phải người làm cho phim. Là bộ phim tự tạo sự chính nó cùng tôi chỉ là fan đi theo nhưng mà thôi”.
Gần 2 thập kỷ đang qua kể từ ngày ra mắt, "Spirited Away" vẫn độc chiếm vị trí cao nhất trong các mục các bộ phim truyện hoạt hình xuất sắc đẹp nhất hầu như thời đại.
16 là vô danh đủ nhằm nói về tất cả những phim phim hoạt hình hay nhất, và mẫu “nhất” đó lại khác nhau đối với mỗi người. Với số lượng lớn phim giới thiệu mỗi năm, list trên đang còn kéo dài ra hơn nữa. Chúng mình hy vọng sẽ tất cả một list khác tổng hợp đông đảo phim hoạt hình chất lượng được trình chiếu trong năm 2020 này.
Còn so với ai không xem hết 16 phim phía trên, thì hiện giờ chính là lúc hoàn hảo để cùng thưởng thức những giỏi phẩm ấy và say sưa vào trong trái đất phim phim hoạt hình đầy mầu sắc!
We constantly update our latest news andanimation projects on social media. Please join our followers and connect with us on social truyền thông channelsto never miss a thing!
