XEM PHIM BA LẦN CHẾT HỤT

“Three times” được triển khai vào năm 2005, là tác phẩm mang lại cho người xem cảm xúc hiện đại rộng so cùng với “bi tình thành thị” hay “nhi tử đích đại ngoạn mẫu”, mặc dù nhiên, nó vẫn mang mọi nét truyền thống đặc trưng trong phong thái làm phim của Hầu Hiếu Hiền. Y hệt như “Nhi tử đích đại ngoạn mẫu” “Three times cũng chính là ba mẩu chuyện khép kín, với văn bản khác nhau. Trong lúc “Nhi tử đích đại ngoạn mẫu”, các phần là đa số diễn viên không giống nhau, thì “three times”, xuyên suốt ba phần, nhân vật thiết yếu đều bởi vì Trương Chấn và Thư Kỳ đảm nhận.

Bạn đang xem: Xem phim ba lần chết hụt


Câu chuyện bước đầu vào năm 1966, tình yêu là lúc người lũ ông đi kiếm người bọn bà; phần 2 lùi về quá khứ năm 1911, tình yêu là lúc người bọn bà chờ đợi người lũ ông ra đi chẳng biết lúc nào quay lại… , và tiếp đến nhảy mang đến 2005. Cùng với tôi, mẩu chuyện này, tình yêu…đã chết.
Người xem dễ rung rộng phần đầu tiên, câu chuyện tình năm 1966 trên Cao Hùng. Cùng đó hẳn cũng là nguyên nhân Hầu Hiếu Hiền chuyển nó lên thứ nhất và call nó là A time for love, dù theo riêng lẻ tự thời hạn nó phải nằm ở vị trí giữa. Đó là phần lớn ngày hạnh phúc. Cô gái tới thao tác làm việc cho một tiệm bi-a, ở đó cô phát âm được lá thư tỏ tình của người lũ ông giành cho một thiếu phụ khác. Họ chạm mặt nhau, chơi bi-a cùng nhau. Cô gửi đi, anh nhập ngũ. Anh đi tìm kiếm lại cô qua bao nhiêu mảnh đất. Rồi anh kiếm được cô. Họ gặp nhau, hỏi han vài nét giữa quán bi-a đông nghẹt, cô xin đến anh điếu thuốc, bọn họ đi ăn tối. Anh lỡ chuyến tàu cuối cùng, cùng họ hóng chuyến xe muộn. Bên dưới mưa, tay họ tìm mang nhau, không thực sự riết róng, dẫu vậy đủ nữ tính để nói một điều từ đáy lòng.


*
Biến chuyển cảm tình được thể hiện sang 1 phân cảnh sắc sảo trong phim
Với Hầu Hiếu Hiền, thập kỷ 60 hẳn là những ngày ông yêu nhớ độc nhất trong suốt cuộc đời. Nỗi hoài niệm của ông về những thời buổi này lặp đi lặp lại, lãng mạn, thanh bình. Ông áp dụng hai bài hát tiếng Anh nổi tiếng của những năm 60 cho video này. Chúng không phải là hai bài xích hát và ngọt ngào và vui vẻ, tuy nhiên, từ đó, tín đồ ta thấy được cảm xúc của tình yêu trộn với cảm xúc nuối tiếc.

Xem thêm: Tập 64 - Cô Dâu Vàng Chưa


Tuy nhiên, bài bác hát khiến người ta nhớ độc nhất vô nhị phim bắt buộc là bài bác hát của đoạn sản phẩm công nghệ hai, năm 1911 – A time for freedom. Đó là một trong những trong nhì cảnh có âm nhạc duy duy nhất trong suốt cả một đoạn clip câm dài. Tôi biết Thư Kỳ không hát đều lời này, tuy thế khuôn mặt cô biểu cảm chân thực tới mức fan ta thấy cô sẽ rung chuyển. Giờ đồng hồ hát kia sầu thảm, domain authority diết với run rẩy. Người bầy ông vào phim kia nói những tới tự do, tới cuộc đương đầu mà anh theo đuổi để giành tự do cho khu đất nước, anh trợ giúp một cô ca kỹ khác nhằm cô ấy dành được tự do. Nhưng, điều độc nhất vô nhị anh quên là tự do của người phụ nữ yêu anh – và có thể là người thiếu nữ anh yêu. Cô là bé chim đẹp nhất bị nhốt lại trong lồng, cùng anh đi vày tự do, để cô làm việc lại cái lồng đó. Sự cô lập và nỗi ai oán của Ah Mei gợi ý tôi lưu giữ về kiệt tác “Đèn lồng đỏ treo cao” của Trương Nghệ Mưu: số phận, cuộc sống, tình thương của những thanh nữ thời đó chắc rằng đều như thế…


Phần về năm 2005 đem về câu chuyện để cho nhiều fan rất yêu thương thích, nhưng cũng sẽ có không ít người bội nghịch ứng, đó là A time for youth. Đài Bắc 2005, khi con người ban đầu thích nghi trẻ khỏe với lối sống phóng khoáng, trường đoản cú do, tiến bộ đến từ châu âu hơn những năm 1966. Có một cô bé lưỡng tính – cô gồm (và đã từng có lần có) bạn nữ nhưng cô vẫn tìm đến một người bọn ông, nhiếp hình ảnh gia Zhen.


*
Zhen chụp hình ảnh Qing bởi vì nghĩ rằng cô rất đẹp
Qing và Zhen ngủ cùng cả nhà sau một vài giờ làm quen. Mặc dù cả hai phần lớn yêu cùng tôn bái cô, cơ mà Qing luôn bóc ra, sống trong nhân loại của riêng biệt mình, ko đếm xỉa đến xúc cảm của những người xung quanh. Điều này đang dẫn đến sự việc tự tử của người yêu đồng tính nữ.
Hình ảnh cô gái kia đứng bên cửa sổ, cô che bé mắt sáng của bản thân mình lại và nhìn vào người đàn ông bởi con mắt gần như là mù với tôi là một cụ thể không khi nào quên được. Nhân trang bị Qing – tên cô nàng này – luôn luôn quay lại cùng với tôi lúc tôi nghĩ về về một fan bạn. Sự tồn tại của cô ý thực sự chỉ là một trong bàn tay bám lạnh nhạt vào cuộc sống. Cô luôn phải đeo tấm thẻ ghi tin tức để tín đồ ta biết cách cứu cô khi bỗng dưng quỵ, cô yêu nhưng không yêu, cô ai oán trong đa số hoàn cảnh, cô hát gần như lời rạn vỡ. Cô không tồn tại quá khứ, không tồn tại tương lại, chỉ tất cả một thực trên của “hunger”. Qing trong phim này còn ảm đạm hơn cả Vicky vào Millennium Mambo. Tình yêu của cô với người bạn gái hay với người bầy ông thực tế đều ko tồn tại, và như tôi vẫn nói, tới năm 2005, tình yêu đã chết rồi.
“Tôi cảm xúc rằng mỗi thời đại rất nhiều có ý nghĩa sâu sắc đặc biệt của nó. Các thời đại đang qua sẽ không còn trở về. Còn thời gian không dứt trôi về phía trước. Cuộc sống đời thường và quan tâm đến của mỗi người liên tục thay đổi. Bọn chúng sẽ không lúc nào trở lại. đông đảo gì sẽ qua, chưa hẳn là rất đẹp nhất, nó đẹp bởi vì chúng ta đang gợi ý lại, nhớ mang đến và xem nó là thời hạn đẹp nhất.”
Những điều chẳng tương quan được liên kết thành một câu chuyện, mà lại tôi yêu thích sự “chẳng liên quan” khác hoàn toàn tinh tế đó. Hầu Hiếu Hiền mô tả những sự khác hoàn toàn với ngôn từ điện ảnh đầy chất thơ. đa số cú tảo dài trong tầm 50 giây tạo cho cho “Three times” một ngày tiết tấu lờ lững thống tốt nhất từ câu chuyện đầu tiên đến câu chuyện ở đầu cuối và khiến cho tính chiều sâu tâm lý cho câu hỏi xây dựng nhân vật. Không chỉ là vậy, số đông cú quay dài đó được tiếp liền một cách tiếp tục với nhau và làm cho những cảnh quay thậm chí còn còn sản xuất nên xúc cảm kéo dài hơn nữa thực tế. Vào phần về “A time for youth”, cú tảo dài tạo cho một cảm giác u ám, nặng nề thuộc với phần lớn khuôn hình màu sắc xám. Để tăng tốc thêm kết quả thẩm mỹ trong biện pháp quay phim long take, trong “Three times”, Hầu Hiếu nhân từ còn áp dụng một bí quyết dựng phim nối ghép khá quan trọng giữa đa số cảnh xoay trong tập phim của ông. Hầu Hiếu Hiền thi thoảng khi sử dụng những cách làm nối ghép các cảnh quay truyền thống lịch sử như mờ chồng, fade in – fade out… vốn là vấn đề mà khán giả thường được bắt gặp trong các bộ phim khác. Cảnh xoay của ông thường xuyên mờ dần đi, màn hình hoàn toàn đen và không tồn tại âm thanh hiện lên trong một khoảng thời hạn tương đương với một cảnh quay thông thường và tiếp nối cảnh tiếp theo mới bắt đầu xuất hiện trong khuôn hình cho cảm xúc chân thật, tự nhiên và thoải mái như những cảnh quay cuộc sống đời thường đời thường mặt hàng ngày, không có diễn xuất. Người theo dõi không bị mất tập trung hay có xúc cảm bị kéo theo những hoạt động của vật dụng quay mà hoàn toàn chú ý vào những đổi khác của nhân vật, cảm nhận được đời sống nội trọng điểm của nhân đồ gia dụng chỉ bởi sự bố trí bố cục, ánh nắng và sự kéo dài của đầy đủ lần bấm máy…
“Trong số 10 bộ phim truyền hình mà Hầu Hiếu nhân từ đạo diễn từ nửa năm 1980 cho 1989, bảy lần ông nhận được giải thưởng phim hay đạo diễn xuất sắc duy nhất từ các tiệc tùng phim thế giới có uy tín. Trong một cuộc dò hỏi năm 1988 của các nhà phê bình bên trên toàn quả đât “, Hầu là một trong tía đạo diễn xuất sắc tốt nhất của nền điện ảnh Hoa Ngữ đương đại.”
“Three Times” là 1 trong kiệt tác, một thành tích đầy hóa học thơ xứng danh để trải nghiệm cho người yêu điện hình ảnh chân chính.